photo by www.albertomartini.com

La chiaccherata amichevole, visto il luogo e l’introduzione del padrone di casa, è partita col tema dei negozi di musica indipendenti e di un formato fondamentale e ancora in evoluzione, il vinile. Oxman ci racconta delle origini di Dub Vendor, uno dei protagonisti culturali per la musica in levare a Londra e nel Regno Unito. Fondato poco più di trenta anni fa da John MacGillivray, all’inizio il business consisteva in degli ordini postali, e coinvolgeva un raggio limitato di amici-clienti. Da casa propria, John sposto l’attività ad una bancarella, sempre a Clapham. In quegli anni la radio non era di grande aiuto per la diffusione del reggae, e i sound system erano importantissimi anche in questo senso. John si costruì presto un’ottima reputazione: se garantiva di trovare quella particolare canzone, si poteva stare sicuri che in meno di due settimane il disco era a Londra. Nel 1980 apre il record shack in Ladbroke Grove (a Notting Hill, luogo storico della comunità giamaicana londinese): una stanza in cui stavano strette anche sei persone e che conteneva a fatica l’energia che sprigionerà per decenni.

L’industria musicale giamaicana era molto diversa da quella internazionale, rappresentava una giungla sotto tanti aspetti, tra cui la produzione e la distribuzione. Alcuni dischi cadevano nell’oblio, e la fisicità e specificità di un formato come il vinile giocavano un ruolo complesso: è sufficiente pensare alle stampe e tirature, ed è utile riflettere pure sulla perdita o cancellazione dei file rispetto ai vinili. Oxman ascolta anche hip hop e tanti altri generi tipicamente legati al vinile, e sottolinea le peculiarità di questo supporto ricordando quanto rimase male quando perse dei dischi… gli successe anche di recente in Italia.

Poi prosegue con la narrazione e arriva al 1982, anno in cui fonda Dill-Ox, il suo sound system. In quegli anni Dub Vendor dà alla luce Fashion Records, etichetta e studio di registrazione seminali per il reggae inglese, e inna Cockney style. Entra in contatto con Gussie P e Frenchie, inizia il suo interesse per l’audio professionale e per la produzione musicale, immerso nell’attrezzatura basilare dell’epoca (drum machine e tastiere Yamaha): a fine anni ottanta lavora assieme al dj Tony Williams e al produttore Mad Professor, nel 1995 escono “Cappashot” e “Bubble Up” (G-Force & De Oxman). Al momento non sta producendo, non trovandosi pienamente a suo agio con le tecnologie e i meccanismi contemporanei, in ogni caso si ritiene un piccolo produttore, non certo un Bobby Digital.

Produrre alti volumi (proprio nel senso di portata in fisica) e far ascoltare le proprie uscite musicali spesso ripaga. Negli ultimi anni è diventato sempre più facile ed economico assemblare uno studio musicale e la comunicazione attuale permette di saltare alcuni intermediari della catena discografica. Senza aspettarselo, molti studi domestici si sono spontaneamente trasformati in etichette. E i singoli originati dall’underground possono fare il giro del mondo (si pensi ad artisti come UK Apachi e Geeneus).

Dal lato della cultura però le cose sono un po’ meno rosee. Il reggae è una musica popolare per natura, strettamente legata alle vicissitudini e alla realtà locale, ed è difficile non trasferire il proprio ego nella musica che si produce. Tuttavia ora in Jamaica si trova molto meno vinile di quello che ci si potrebbe aspettare e, come nell’hip hop dopo il 2000, l’ambizione a Billboard sembra il vero motore della musica. Prima dell’avvento di internet, aggiunge, la musica permeava molto di più la vita: un grosso problema dei formati digitali è proprio quello di non creare un rapporto fisico, non essere associabili ad una storia, fornire meno contesto, non favorire o stimolare la conoscenza in profondità. Questo si traduce, ad esempio, nel fatto che ai festival si trovi più merchandise che dischi, nel non conoscere quello che si balla nei club e nella chiusura dei negozi indipendenti. Quindi una consistente perdita a livello sociale, che purtroppo non riguarda solo il mondo reggae.

Ci parla inoltre della Soul Jazz Records, etichetta con cui ha collaborato per compilation e rimasterizzazioni di materiale Studio One. Tra i meriti maggiori della label cita l’attenzione alla cultura, la propensione al nuovo e la diffusione di vibrazioni. Esempi di queste tre qualità possono essere la stampa di un classico come “Real Rock” dei Sound Dimension, le compilation “Box of Dub” e la presenza della loro musica in festival eterogenei.

Alla domanda sul dubstep risponde che è un genere che ha portato avanti lo spirito e la filosofia dei sound system, in particolare nelle canzoni più genuine, quelle che hanno il soul o legate al dub. Questo perché la dimensione della dancehall è imprescindibile per sentire appieno il dubstep e perché tanti ragazzi sono arrivati in negozio e hanno scoperto la musica delle origini, anche per campionarla. Similmente alla jungle, inoltre, riflette il mondo in quel preciso periodo storico. E ricorda con entusiasmo le serate del Paradise, per lui i migliori eventi jungle di sempre.

La serata si avvicina, le ultime domande son state fatte e si intrattiene ancora un po’ in negozio, dopo aver cantato Bill Withers, ascoltato qualche canzone di Q-Tip, aver suonato qualche sette pollici (Sizzla e altro che non ricordo) e chiaccherato dell’Electrowerkz. Ci reincontreremo poco più tardi al Cantiere, tra Vibronics, Digital Mystikz e Lee Perry dell’apertura di DJ Darius e Sabbione, ma questa è un’altra storia ancora.

fabio

grazie a: Marco, Nadine, Matteo, Alberto, Francesco, Cantiere

samples

Stevie Wonder – “Too High” ["Innervisions", Tamla, 1973]

fabio

samples

Jade Warrior – ” Memories of a Distant Sea” ["Floating World", Island Records, 1974]

fabio

Ci sono alcune release liberamente scaricabili che non ascolti solo in streaming e non perdi in una delle tante cartelle di musica dell’hard disk; non le dimentichi affatto, anzi ne senti la mancanza e torni a riascoltarle. “Nosocomio Tungsteno” passa decisamente con successo la prova delle scadenze lunghe.

Questo non è un post/recensione di un lavoro appena uscito, infatti è stato pubblicato nel lontano gennaio 2010. La mia distesa attività di ascolto (sintetizzabile come “walkman da un giga”), unita a quanto scritto poco sopra, mi rende particolarmente felice di potergli dedicare uno spazio non troppo superficiale, senza fretta. Con la lentezza e il raccoglimento delle settimane passate in un ospedale.

Innanzitutto una breve presentazione, per chi non fosse a conoscenza: Millelemmi è un mc e produttore fiorentino.

Poi qualche nota sulla forma, che qui non è secondaria alla sostanza. Le due parole che intitolano l’opera usate con funzione ritmica, una ricchezza linguistica simile ad un vasto ecosistema, le (letterarie) invenzioni di linguaggio, una metrica strettamente intrecciata all’interpretazione vocale; questi pochi richiami già permetterebbero agli ascoltatori attenti di collocare Millelemmi in una cerchia di eccellenza nell’hip hop italiano.

Archi e pianoforte nostalgici, magicamente uniti a scratch e sintetizzatori, e infine una strofa, quasi insperata, geniale, nell’ultimo terzo di canzone. “Uretra” è un trionfo del poetabile. La creazione strabordante (e disciplinata) è sia il tema che la forma stessa di “Rasserena”, vera e propria scrittura in divenire. “Desolato Isolato” è, per i miei gusti, il momento più alto del disco: paranoia e introspezione, parole pesate e culmine in un sottilissimo «basterebbe attraversare»; musica drammatica tessuta da giradischi e mixer, tappeto di sassofono e assoli di scratch. Ancora, deliri da fine anestesia e pagine ricolme che prendono forma su un beat malinconico ma che non si prende sul serio, attenzione: “Perline” è insidiosa. “Metasemantica Antica” fa muovere il collo e tirare su la mano, un pezzo per infuocare le jam che però non ha la necessità di nominare “stile”, “microfono” e “cazzo”.

Finalmente concludo, senza dare nulla per scontato: Millelemmi ha un’ottima inclinazione poetica, le musiche che produce sono belle, fresche e complementari alle parti vocali, l’apporto di Franco Crudo e Jaja agli scratch è preziosissimo e questi sono tra i migliori 50MB che si possano trovare in free download, seriamente.

fabio

lo puoi scaricare da: http://overknights.bandcamp.com/

Non c’è dubbio, Record Kicks è una delle migliori etichette indie degli ultimi tempi. Le sue pubblicazioni di qualità ci fanno sognare ad occhi aperti ogni volta, riportandoci indietro nel tempo fino agli anni ’60-’70.

Stavolta vi presentiamo due “sette pollici” dub raggae del gruppo argentino “The Crabs Corporation”.

Non sono riuscito a reperire grosse informazioni sui componenti del gruppo, fatto sta che i quattro ragazzi di Buenos Aires spuntano fuori quasi dal nulla e fanno subito delle features da capogiro. Al primo singolo “Let it go / Raggae Power” collaborano Jannie Matthias e Dave Barker. La prima è una cantante che negli anni ’80 ha riscontrato diversi successi con il gruppo Belle Stars, il secondo è un famoso cantante jamaicano che vanta collaborazioni con gruppi quali The Techniques, The Upsetters e The Wailers. Nel secondo dischetto troviamo King Hammond, alias Nick Welsh, accreditato come uno degli eroi del raggae made in UK.

Insomma sembrerebbe che tutti gli ingredienti siano giusti per mandare alle stampe delle piccole bombette ed infatti non si può dire che si tratti di roba insipida. I dischi sono registrati divinamente, il suono è pulito e per chi è fissato con le basse frequenze, è un piacere ascoltarli su un buon impianto.

Let it go parte con un sample di disco music mandato in “pull up” e un introduzione al gruppo, per poi passare subito il microfono alla spumeggiante Jannie Matthias, che ci incoraggia ad ascoltare qualcosa di mai sentito, lasciandosi andare, “let it go” appunto… Le sonorità del raggae dub ci sono tutte: basso caldo, profondo e molleggiante, batteria effettata e organo che suona un solare motivetto. Le ritmiche e l’arrangiamento però non sono propriamente raggae e si scopre ben presto che i ritmi in levare si incrociano con quelli del R & B. Il cantato è Soul Music, solida e coinvolgente.

Giriamo il 45 giri e ascoltiamo Raggae Power, version spinta di funk/dub con sassofono e chitarra che la fanno da padrone, vocals che saltano da una parte all’altra della stanza grazie al delay e alla sterofonia. Suona tutto molto maturo, professionale e pulito.

Ultimo pezzo, visto che il singolo dei nostri Crabs Corp. con King Hammond è un doppia faccia dello stessa tune, è “Bring down the birds”, cover dell’ originale brano di Herbie Hancock.

La voce di King Hammond ci spiazza subito vogliosa di buttarsi nelle frequenze basse.Anche qui trombe, basso, chitarra e organo ci fanno ballare in una dancefloor molto sixties.

In conclusione non ci si può aspettare diversamente dal gruppo argentino, che già sul sito personale, sia nelle parole che nell’ estetica delle grafiche, si identifica con il raggae di prima maniera degli anni settanta, il northen soul il e funk americano di quell’epoca.

Sono dei dischi ben fatti che faranno più contenti gli appassionati dei grooves funk che gli assidui frequentatori come me, delle dancehall reggae.

Dj Darius

Il terzo sabato di aprile si avvicina: mancano pochi giorni al quarto Record Store Day, la giornata internazionale dei negozi di dischi indipendenti.

Persone che ascoltano musica per almeno la metà della giornata, devoti delle canzoni, appassionati senza età, umili cultori, saccenti fastidiosi, entusiasti sinceri, storie pazzesche, interessi in comune, priorità irrinunciabili, nerd, collezionisti, gente al di fuori della società, personalità locali, musicisti, dj, cani sciolti, eventi imperdibili, collaborazioni artistiche, cultura, ozio, condivisione, scoperta, confronto, stimoli professionali, chiacchierate sconclusionate, chiavi di lettura, conoscenza, rivelazioni, 7 pollici, documenti, movimenti, avanguardie, tirature limitate, edizioni speciali, dischi autoprodotti, etichette discografiche virtuose, generi incredibili, artisti di nicchia, album che ti cambiano la vita, singoli che mettono alla prova le proprie scarpe. Questo è un ridotto campionario di quello che un megastore mai potrà offrire. Inoltre, cosa da non sottovalutare, in un negozio di dischi indipendente non si è mai soli.

Una birra media, un pacchetto di sigarette e un pasto fuori casa in meno: faremmo bene a tenere da parte una quindicina di euro e andare a trovare (o conoscere!) i negozi della propria zona, e ringraziare chi porta avanti questa missione. Materiale esclusivo, promozioni, eventi speciali o altre sorprese sono dietro l’angolo!

Un’ottima occasione per lasciare i canali musicali televisivi, non dare ascolto alle grandi radio generaliste, interrompere i download e vivere la musica (e la cultura) ad un livello successivo.

Di seguito qualche informazione utile.

Negozi in Italia che aderiscono: http://www.recordstoreday.com/Venues?country=Italy

Release speciali pubblicate per l’edizione di quest’anno: http://www.recordstoreday.com/SpecialReleases

fabio

Tracklist

1. Liquid Music
2. Stay With Me (Reprise)
3. You Are You
4. Alphabet
5. Inside of Me

Torno sulle pagine di LNDT dopo un lungo periodo di assenza, dovuto a molteplici altri impegni, e lo faccio per parlare di una realtà italiana che nel prossimo futuro, mi azzardo a dire, potrebbe smuovere qualcosa nel panorama musicale dello stivale. Sto parlando del progetto chiamato Liquid Minds, dietro cui si nascondono StabbyoBoy (DJ hip-hop conosciuto ai più per aver prodotto il capolavoro degli Artificial Kid, Numero 47) e Fabiana Fondi (aka Miss Liquid), unione già sperimentata in qualche featuring che si è concretizzata infine in questa sorta di EP, a nome Liquid Music, in cui i due protagonisti danno vita a un esperimento rarissimo nel suo genere, soprattutto per quanto riguarda le abitudini musicali di casa nostra: unire due generi musicali apparentemente inconciliabili, due stili e due concezioni dissonanti a un orecchio inesperto (la pesantezza e l’incisività dei synth di Stabbyo con le melodie sinuose ma allo stesso imponenti della Fondi), ma in realtà realmente accostabili e con alcuni sensibili tratti in comune. A dirla lunga sulla riuscita del (pur breve) disco, reso oltretutto disponibile in free download, contribuisce in maniera decisiva il concept, quello che associa alla musica e al progetto grafico il concetto di fluidità come collante e minimo comune denominatore: l’obiettivo dichiarato è quello di creare un suono riconoscibile, compatto, ma che allo stesso tempo provochi nell’ascoltatore una sensazione di leggerezza, uno stato d’animo, “un suono che scorre”.

Tuttavia, a suscitare il mio entusiasmo non è stato solo l’aspetto concettuale dell’opera: ascoltando ripetutamente questo disco, ho maturato la convinzione di trovarmi davanti a un lavoro dal sapore assolutamente internazionale, che altrove sarebbe già stato circondato da hype mostruoso e critiche esaltanti, ma per com’è fatto il nostro scenario musicale non potrà che passare sotto traccia. Ed è un vero peccato, perchè in Liquid Music ci sono tutti i motivi per cui la musica italiana non dovrebbe stare a guardare, ma anzi potrebbe pretendere un ruolo di prim’ordine, almeno a livello europeo, per quanto riguarda svariati generi musicali.
La produzione e il suono all’avanguardia, la sperimentazione in linea con quanto sta accadendo nel mondo dell’elettronica e dell’hip-hop, che cercano di continuo nuove strade per dividersi e incontrarsi, fanno di Liquid Music uno dei momenti più felici del panorama italiano dell’ultima manciata di anni, e tutti voi dovrebbero provare ad immergersi in tale realtà per rendersi conto che non c’è bisogno di strizzare l’occhio ai dancefloor d’oltreoceano per fare qualcosa di appetibile, qui in Italia

skyliuker

Generi: Dubstep, Dub, UK Funky, Techno

Data: marzo 2011

Strumentazione: 2 Technics SL1200 mk2, Allen & Heath Xone 42, Apple MacBook 13” Aluminium, N.I. Traktor Scratch Pro, N.I. Audio 8Dj, Audacity, Disco rigido esterno 40Gb

Jah Shaka, pioggia, “Anti-war dub”, progetti, fatti di difficile comprensione, scarpe impolverate, stress, aggiornamenti di setup, strette di mano, studio ed evoluzione… anche questo inverno scivola via, la melanina si rimette in moto, ritornano alcuni odori, seguiamo rapiti le frequenze, assorbiamo e poi esterniamo vibrazioni, architettiamo evasioni, le falde non sono delle migliori ma ci crescono sempre i fiori.

Mixtape per la puntata del 19 marzo 2011 del Ritmo Radio Show (su Controradio).

Se vuoi ascoltare il mixtape, clicca l’immagine sopra; se vuoi scaricarne una versione a maggiore qualità, segui questo link.

fabio

Il prolifico Carmine De Maria dev’essere un ragazzo a cui piace un sacco assemblare loop e abbinare synth. Probabilmente da bambino passava tante ore immerso nelle Lego, disciplina fondamentale per una buona crescita, un po’ come i punta-e-clicca Lucas Arts degli anni ’90.

Il passaggio al produrre musica con un qualcosa di quotidiano e portatile come un tablet e uno smartphone, dunque, mi sembra piuttosto naturale. E così ci regala “The Love Movement”, nove canzoni interamente realizzate (mixing escluso) con un iPad e un iPhone (non so se in mezzo alle svariate app tenga anche un Monkey Island, ma questo non importa).

Il vero punto di forza dell’opera, a mio parere, sta proprio nella scelta dei mezzi per creare, tra i più pervasivi e non-specifici. Punto di forza ma anche limite, vincolo o sfida: dagli elettrofoni delle origini ai computer portatili, dalle tradizionali groovebox ai cellulari più avanzati, l’evoluzione delle interfacce rimane un aspetto importante della produzione musicale.

Il lavoro, che porta la firma di Robot Kaard, ha qualcosa da dire anche dal punto di vista artistico: “Alfred” è un bell’omaggio al signor Darlington, “Joy” è una fumosa escursione nei territori della golden age dell’hip hop, “Textures”  è un episodio che richiama l’elettronica delle origini ma suona un po’ pretenzioso, più coinvolgente invece “Monster”, se non altro per l’andamento e per un’ambientazione alla Metal Gear Solid vecchia maniera che può anche riparare il timbro delle casse iniziali, troppo finte per i miei gusti. “Dolphy Digital” (in collaborazione con Balbio) vanta un’introduzione alla Yesterdays New Quintet e poi delizia con una partenza hip hop ricca di reminiscenze di El-P, mentre “Tight” prende per mano con i suoi vocal e chiude il disco.

Non vi resta che scaricare, ascoltare e… perché no, sperimentare.

fabio

scaricabile da: http://robotkaard.blogspot.com/

Il futuro non si costruisce senza guardare al passato e questo nella musica vale forse più di molte altre cose… I dubsteppers lo sanno ed è per questo che la cultura delle radici e quello che Simon Reynolds definisce come “Hardcore Continuum” pervade la musica e l’ attitudine dei migliori esponenti di questa scena e di molti che come me la seguono. Come definire questo disco ? Dubstep? Future dub? Electronica ? Musica di qualità sicuramente…

Le tecniche e i rimandi al passato ci sono tutti in questo album pieno di contaminazioni, 4 vinili da 12 pollici per un totale di 12 tracce, dove Scientist, uno degli alchimisti storici del suono Dub, riunisce in un mitico squadrone il meglio del Dubstep dei nostri giorni e ne rifinisce il suono, con le macchine da studio di registrazione e la sua preziosa esperienza.

Si parte col suono malinconico di Pinch & Emika che con la loro “2012” sembrano darci un tragico monito alla nuova era che verrà, con atmosfere che mi ricordano il trip hop dei Portishead e di Tricky sopra un pattern di casse “stepper” che non fa prigionieri.

Segue un episodio di Filthy Dubstep vecchia maniera che ci regala Armour. Toni cupi da metropoli di fine millennio e un uso attento di effetti digitali per una traccia che rimane ben salda ai canoni del genere. Niente di particolarmente innovativo e coinvolgente ma comunque una traccia che non sfigura col resto del disco.

La terza traccia del primo 12” è firmata da Guido, valido compare di Joker che con la sua “Korg back” ci introduce a quel filone chiamato dagli adetti ai lavori col nome “Purple” o “8-bit”. Suoni digitali portati allo stremo, synth electro, melodie rubate a Super Mario o a qualche altro video-game di vecchia data e un pianoforte che ha un gran “soul” anche se di silicio ! Sono di parte, lo ammetto ma questo pezzo mi manda a fare un trip coi funghetti e le stelline nel mondo dei famosi fratelli idraulici! E’ una bomba da dancefloor anche se non delle più tirate.

Quarta traccia, Shackleton. Quando ho avuto il piacere di sentirlo dal vivo a Torino per lo scorso Club to Club sono rimasto sbalordito. E qui Shackleton si conferma uno scienziato del dub senza cassa. “Hackney Marshes” ha solo un gran basso caldo portante e tante percussioni in delay, che ti rimbalzano da un lato all’ altro del cervello e che ti fanno ondeggiare nelle paludi di Hackney, distratto solo da strilli di volatili tanto sintetici quanto lussureggianti. Ambient raffinatissimo.

Il King Midas Sound ci risveglia di soprassalto e ci rispedisce nella realtà con “U” un Dubstep drammatico, come quello del primo episodio con cui ci hanno accolto Pinch & Emika. Casse iper-compresse, melodie scure e sporche affiancano una voce di donna ammaliante che si alterna con una voce maschile. Tornano in mente i dualismi maschio/femmina che Tricky ci raccontava negli anni ’90. Un “Bristol sound” rivisitato a dovere per il Future Dub dei nostri tempi.

La sesta traccia (seconda del 12” numero 2) è a firma Asbo. Un gruppo sconosciuto per me fino a prima dell’ ascolto di questa “Dog Money”. I due sono Loefah e Sgt Pokes. L’ influenza del clan Digital Mystikz si sente ed è forte. Dubstep di prima maniera per i “souljahs” che c’erano fino dall’ inizio e sono ancora fedeli alla linea. Casse ben piazzate, basso sub che ti fa vibrare lo sterno e armonie ipnotiche, gli ingredienti ci sono tutti. Al minuto 3:10 spunta una tastiera molto morbida e profonda che ci accompagnerà fino alla fine della traccia. Qualcosa che rimanda ai canoni Deep House e Detroit Techno, tanto cari a me che qui scrivo…

Altro disco altra corsa, il 3 volume di questo album parte con “Ill Kontent” del saggio Distance che non delude le aspettative. Anche lui è uno di quelli che c’erano fin dall’ inizio sulla scena e tra i primi ascolti entusiasti del sottoscritto! Una traccia ipnotica dall’ inizio alla fine nell’ alternare di casse “stomper”, linee di basso “sub” e “reese”, pezzi di vetro tintinnanti nello spazio, sospesi a mezz’ aria, voci medio-orientali che ci fanno incedere lenti e decisi nel buio del rave a gravità zero…

Tutt’ altro mondo invece per RSD che ci butta in mezzo alle “good vibez” giamaicane di “After All”. Quattro salti su cassa e rullante Dub, pianoforti in levare, effetti spaziali della vecchia scuola e vocals che forse rimandano troppo al Soul e all’ R’n'B per i miei gusti. Un po’ smielati ma comunque attuali e dal testo semplice ma all’ altezza della situazione. Una traccia che scalda con un raggio di sole la dancehall, da gustare altalenando con la testa per tutti gli oltre 5 minuti di durata… Messagge Ya know !

A seguire Jack Sparrow che forse naviga più vicino alle coste Africane che a quelle dei Caraibi. Un pezzo veramente potente che smuove dal profondo l’ istinto animale e del ballo. Ritmi al limite dello Uk Funky, maracas e canti africani che incitano ad abbandonarsi alla follia del dancefloor!

Arrivati all’ ultimo dei 4 vinili di questo album ci accorgiamo subito che l’avventura sonora non è ancora finita. Ci accoglie una traccia massiva prodotta da uno dei maestri delle “low frequencies”, ovvero Mala dei Digital Mystikz. Una ottima persona che ho avuto il piacere di conoscere lo scorso 25 Febbraio a Firenze per la lecture e dj set in serata al Flog, organizzata dalla Red Bull Music Academy. Tutto trema sotto gli affondi sintetici inflitti dal sintetizzatore di questa traccia. Ancora una volta un ritmo “stepper” ci fa saltellare a capo chino fra le sirene Dub. Roba tosta da fieri sostenitori dell’ underground.

La guerra agli infedeli e ai “commercialoidi” non è ancora finita e Cyrus li bombarda con la sua “Footsteps”. Cupo dubstep che emerge dalle profondità del rave. Zero melodia, solo percussioni, sub-bassi e effetti sonori che fanno un attento utilizzo della stereofonia. Un po’ troppo da sottobosco degli addetti ai lavori.

Conclude il nostro viaggio attorno alla galassia dub-futuristica la teatrale “Abeng” del mitico duo Kode9 & Space Ape! Difficile descrivere precisamente un live di questi due professionisti dell’ emozione. Per chi era al Teatro Carignano assieme a me lo scorso 5 novembre 2010 sarà stata un esperienza fuori dal comune. I ritmi, le voci, le danze, l’atmosfera delle tribù del nuovo millennio sono qui prese dal live del duo e riprodotte fedelmente, in questa traccia dal tono epico.
Il crepitio di un fuoco sullo sfondo e la voce di Space Ape ci ammonisce e ci prepara alla battaglia. Echi e tamburi che ricordano il ritmo di quello delle navi che portavano gli schiavi neri in America, scoppieranno poi in un incalzare all’ irrefrenabile rivolta al minuto 2:25. Dopo quattro o cinque ascolti mi accorgo di aver già sentito questo pezzo proprio quella sera a Torino… Un pezzo di non facile approccio e comprensione ma che merita il massimo della concentrazione all’ ascolto. Musica e poesia allo stato puro.

Siamo arrivati al termine della recensione. Cosa dire di più oltre al consigliarvi di reperire al più presto questo ottimo album? Dunque… Se la musica del futuro deve attingere da quella del passato per sfornare roba di qualità ben venga! Se i produttori verranno ispirati da lavori come questi i risultati saranno sempre ottimi.

http://www.discogs.com/Various-Scientist-Launches-Dubstep-Into-Outer-Space-Original-Dubstep-Mixes/release/2594747

Tracklist

TEC042

A Pinch & Emika  - 2012 5:13

AA1 Armour (Roly Vex’d)  - The Long Way 4:30

AA2 Guido (20)  - Korg Back 4:10

TEC043

A Shackleton  - Hackney Marshes 5:32

AA1 King Midas Sound  - U 4:31

AA2 ASBO (Loefah & SGT Pokes)  - Dog Money (Lovemix) 4:23

TEC044

A Distance  - Ill Kontent 6:08

AA1 RSD (Featuring - Prince Jamo)  - After All 5:17

AA2 Jack Sparrow  - Red Sand 5:28

TEC045

A Mala (Digital Mystikz)  - City Cycle 5:34

AA1 Cyrus (Random Trio)  - Footsteps 5:15

AA2 Kode 9 & The Spaceape  - Abeng 4:33

Dj Darius